据南方日报报道：艺展中心是个什么地方？“买嘢的地方咯。只要有艺展中心，我三天就可以布置好一栋别墅”，香港设计师Franki说。

“这里有各种好东西，可以培养你对美的感知力”，“和连和”品牌创始人之一，深圳U+生活美学馆主持人张经胜说。

“我们算得上最受中国设计类专业师生欢迎的社会实践基地了，可以说，我们在参与培育中国设计的未来”，艺展中心常务副总经理朱丽杰说。

艺展中心，位于罗湖笋岗片区，隶属满京华集团，创建于2000年，是由旧仓库区升级改造而成的中国规模最大、品类最全、设计师采购频次最高的一站式家居平台。随着中国家居业生产和消费升级时代的到来，艺展中心已成为这一行业无可争议的市场引领者，年成交额逾30亿元。

“一带一路”的日常化表达

21日一大早，香港设计师Franki带着3个同行，过关来到艺展中心。因为来过多次，澳大利亚籍的设计师Natasha果断地买买买。盘子、花、灯、桌子……两三个小时就买了四五箱东西。如果Franki的车装不下，合作多年的货车司机随叫随到。

“如果你是一个设计师，你不可能不知道艺展中心”。Natasha在香港住了16年，她说，在香港也可以买到这些东西，但太分散，没有一个像艺展中心这么集中的地方，可以一站式买到设计师想要的所有东西，所以，这是他们采购物品的首选之地。

5年时间，韩国小伙申尚恩的门店面积扩张了18倍。2011年夏天，申尚恩第一次来到深圳，考察名闻遐迩的艺展中心。南方夏季溽热的气候让他很不适应，但考察之后，他确定，艺展中心非常适合他想代理的产品，租下了2期一楼的100平方米，开设了他的第一家门店。

如今，在艺展中心一期6楼， 申尚恩的global views门店占地1800平方米，经营两个美国家居品牌的6600多种货品。不仅如此，还在菲律宾、印尼及中国台湾开设了分店。艺展中心这个店，成为亚洲区的旗舰店。

洛可可风的柜子，装饰着中国风的工笔花鸟图案，明黄间以白色的主色调，华丽又雅致。这样的作品首先俘虏了中国设计师的心，然后是中国的消费者。李航长期合作的6个设计师团队全在法国，他要求设计师们把中国元素融进设计，这种中西混搭风，既赢得了新兴的中国中产的青睐，也让李航在俄罗斯、卡塔尔、沙特有了大手笔客户。仅仅4年时间，“凤凰美居”从艺展中心起步，成长为家居设计行业的知名品牌。

古代的丝绸之路是一条贸易之路，也是文化交流融合之路。在艺展中心“波斯时光”的店铺里，顾客用手摩挲铜盘上繁复而精美的刻花，店主龚俊升有机会就会给客人们展示古波斯各种令人叹为观止的手工工艺。产自伊朗的这些美丽的盘子与灯盏，让神秘的伊斯兰文化变得具体可亲。伊朗的盘子、印度的地毯、希腊的挂画……“一带一路”不再抽象，丝绸之路的本意，正体现在异域文化与日常生活无痕的交融之中。

踩到中国家居消费升级的“鼓点”

凤凰美居的品牌注册地是深圳，设计师是法国人，常用的水晶玻璃原料采购自捷克，生产地分布于珠三角，客户遍及全球。全球制造、全球消费。在艺展中心，从品牌拥有者、到设计、生产、经营、消费，家居业对全球化时代作出了行业的生动诠释。这其中，深圳、设计师和中国市场，是至关重要的因素。

中国已经成长为全球最大的消费市场。公开资料显示，2016年末，广东省住户存款为5.98万亿元，为全国的十分之一。崛起的中国，强劲增长的内需，与艺展中心的发展壮大有时间和逻辑上的一致性。

在艺展中心总经理助理熊耘看来，房地产市场的黄金十年，尤其是样板房的打造，让许多设计师找到了艺展。设计师群体承接酒店、会所等商业项目，不仅采购成品，还有许多定制化的需求，一来二去，工厂开始与设计师合作，推出设计师自己的品牌。在熊耘的印象中，原创品牌从2012年开始活跃起来，设计师直接与工厂对接，从产业链来看，源头与市场对接，对市场的反应更敏锐直接。深圳龙岗、东莞、佛山、广州、福建乃至江浙一带的工厂，都是艺展品牌的生产地。如今的艺展中心，已经成长为一个可以辐射全国的平台。

对文化创意产业的培育，原创品牌的呵护，一直是市区两级政府和艺展中心的有意之举。12年前起，罗湖区年年将艺展中心设定为文博会分会场，改造提升笋岗片区的外部环境，花大力气整治道路交通。文博会巨大的传播效应，也让艺展中心的知名度迅速扩展。艺展中心拥有“深圳市文化创意产业园区”“深圳市文化产业示范基地”“深圳市重点文化企业”和“深圳市文化+旅游示范基地”多个称号。

根据市区规划，这个片区的功能定位为国际时尚消费中心和都市创意总部基地，是罗湖区先行先试建设国际消费中心的重要组成部分。2016年底，随着地铁7号线9号线相继建成投入运行，艺展中心访客倍增。

“365天不落幕”的展示交流中心

一套造型各异、规格不一的铜质花瓶，装饰的是波普风玛丽莲·梦露同款的末代皇帝溥仪的头像，会让什么人心念一动？Franki认为，这几年，艺展的货品品质提升很快，无论是设计还是做工，都是国际水准。Franki在香港的客户大多是欧美人士，“只要有艺展中心，我可以三天布置好一栋别墅”。

艺展中心最核心的客户是设计师，能入设计师的“法眼”，才有可能在艺展出现。无论是整个空间的设计布局，还是单家门店的调性与陈列，都要经受无数专业眼光的挑剔。不知不觉，这里也成为家居时尚潮流的风向标。

2008年，深圳成功被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号，是国内首个获此殊荣的城市。业内人士称，“深圳的设计，是放在市场上检验的，好看更要好用。”

深圳集聚了来自世界各地的10多万名创意人员，深圳的设计师和设计作品在IF奖、红点奖等全球重大设计奖项中屡获殊荣，已经连续6年居全国首位。从获奖作品来看，大多为日常用品、家居用品，艺展中心成为他们“365天不落幕”的展示中心。

2016年初，艺展中心一期6至9楼的“国际馆”亮相，全部进驻的是原创设计品牌。一年时间，这些品牌取得了长足的发展。文化创意领域，知识产权保护特别重要。艺展中心已向相关部门提出申请，政府将在场内设立知识产权保护工作室，加大保护力度。中国家居行业每年在广州、深圳、上海等地举办的常规大型展会上，艺展中心都会组织设计品牌参展，提供免租的展位抓住一切机会推进和提升企业在国内外的品牌形象和影响力。其倾心打造的“原创设计园”已经成为中国最具商业价值的原创设计基地之一，定期举办沙龙、培训、讲座、论坛，是设计师、市民寻找创意灵感和交流的平台。

上周三，艺展中心常务副总经理朱丽杰邂逅一群学生，一打听，同学们来自太原理工学院艺术学院设计系，到深圳来实习。每年大约有3万名艺术设计类专业的师生到艺展观摩学习，“我们算得上是最受中国设计类专业师生欢迎的社会实践基地了”，朱丽杰自豪地说，“可以说，我们在参与培育中国设计的未来”。

艺展故事

故事一

“会带更多美国品牌到艺展中心开店”

从100平方米的小店到超过2000平方米的大型展示体验中心；从600多种产品到6000种产品；从零开始到2016年做到1.3亿元销售额……80后美籍韩国人申尚恩带着美国轻奢家居装饰品牌 GLOBAL VIEWS在艺展中心开始了创业的梦想旅程。

申尚恩曾在天津留学6年，学习国际贸易。因为父亲身在家居饰品行业，申尚恩很早就接触了解了GLOBAL VIEWS。

“我觉得这个品牌很好，就想把它带到中国来。问遍了朋友圈子，很多设计师朋友都推荐我到深圳来看看市场。尽管不喜欢深圳炎热的夏天。但从家居饰品产业的现状和市场来看，选择深圳是最对的。”

2011年，申尚恩在艺展中心二期一楼开设了一家100平方米的的小店试水，反响强烈，很快便吸引了众多前来采购选货的设计师和设计公司。但没多久申尚恩就发现了问题，第一是小店面积太小，第二是产品品类太少。“我们一开始代理的只有饰品，但慢慢发现有必要配上家具才能展示出饰品本身的感觉，一旦配上家具，100平方米的小店就不太够用了；其次美国有5000个产品，我们只有600个，远远不能满足需求。”

2014年，GLOBAL VIEWS在艺展三期四楼开了200平方米的店面，一年过去了，申尚恩发现还是不够。

GLOBAL VIEWS快速发展的同时，艺展中心也正进行着业态的升级转型。入驻商家从单一的售卖向展示体验甚至设计休闲融合的业态转型，不仅使得商家附加值提升、抗风险能力强，也更适应市场需求，吸揽更多的种子客户。

“当时艺展中心来找我们谈，说想要做一个‘国际馆’，可以提供2000多平方米以上的店面。”2016年年初，经过综合改造后的艺展中心一期六楼至九楼国际馆推出，GLOBAL VIEWS成了垂直电梯门前最醒目的大店。

“目前，店里有家具和饰品大约五六千个产品种类。2016年大概做了1.3亿元的销售额，都是中国的市场。”申尚恩介绍，“我们现在是该品牌在亚洲区的总代理，我们这家店是旗舰店。现在菲律宾、中国台湾、印尼都有我的加盟商。现在美国很多其他的家具品牌老板都来找我，希望我能代理他们的品牌。所以接下来一年内我会带很多不同的品牌到艺展中心开店。”

故事二

“互联网+”时代不可替代的展示场景

在国内，提到中国当代家具原创品牌，沈宝宏和他的U+是绕不开的名字。U+的家具不仅被北国内各大美术馆艺术馆收藏，还是马云办公和会所的家具配置，可谓是艺术和商业的集大成者。

这样一个品牌，有意愿的合作者自然多不胜数。但最终，年轻的创业者张经胜和田晓松，以独到的审美眼光诠释U+的作品，打动了沈宝宏，成为U+华南总代理，在艺展中心开设了该品牌首家展示和体验的“U+生活美学馆”。目前体验馆已经形成了一套相对成熟的系统，在全国其他地方进行复制。

在U+生活馆，整体的感觉是雅致、幽静，古意的悠远和现代的简洁感融合，让人说话都小声起来。

U+的家具很多榫卯结构，传统的工匠技艺打磨，让家居有一种传统的韵味和美感。张经胜还在四川美术学院学习装饰艺术的时候，参加了学校组织赴深圳考察活动。在深圳，张经胜看到家具行业的水准和工艺已经远远超过了学校学到的东西，便决定到深圳工作。

2012年，张经胜开始做一个铁壶品牌的代理，同时还自己研发一些瓷器、木头摆件。在慢慢摸索中，他发现，市场中的商铺大多为了追求最大效应，密密麻麻地陈列货物，但这常常会让体验感很差。“我们于是开始做减法，空间的组成应该是真正的空间设计，家具、器物，所有的东西应该是相辅相成的。当它们关系和谐的时候，摆一个石头在桌子上都很好看。”

整体的空间设计思路和美学眼光让张经胜成功寻得与沈宝宏的合作。在U+生活馆逾400平方米的空间里。仅有的书桌、禅椅、茶室被有致地摆放，4.5米的层高让家具显得大气、纯粹，“中式家具需要留白，大的空间更有利于展示家具的美。”

在“互联网+”时代，艺展是一个不可替代的展示场景。张经胜说，相对来讲，艺展是一个比较综合的地方，经过几十年的积累，它正在成为各种材质产品、品牌形象的最大展示平台，在业内也有着非常大的影响力。

而在艺展中心做生意，跟其他地方不太一样。“其他地方是非常商业的，你必须要备齐所有的产品目录价格，但在艺展，可能更需要文化方面的补充和建设。我们会定期在团队开展花道、香道、茶艺等知识的讲座。比如我们明天会有铁艺知识的培训课。我们的销售在对客户推广的时候不是只会报价钱，还要跟顾客解释为什么设计师要这样设计，这个家具这样的高度和长度是出于什么考虑，购买的家具怎样设计空间最合适。本来很多客户原本只买一件，但最后会将连带的产品一起买走。”

■手记

从卖产品到卖设计

就这样看着你长大

一段时间没去艺展中心，惊觉它已经大变样。

从前是带着专门买家具家居饰品的目的才会费劲周折地去一趟（毕竟笋岗那片的交通太可怕），但这一次不仅开车能找着停车场，一开始就有个舒爽的心情，还在艺展寻到了文艺舒适的休闲购物体验。

艺展中心最初是工艺礼品的集聚地。改革开放之初，深圳乃至周边地区承接着港台地区“三来一补”加工产业，工艺礼品成为传统优势产业，与工艺礼品相关的家居家具产品同样发展迅速，并最终在笋岗形成集聚之势。

2000年，满京华艺展中心创建。对于消费者来说，这是一个巨大的工艺礼品、家具家居产品的卖场。消费者可以在几栋楼里来回穿梭，有中高低不同档次的家具家居饰品供你选择搭配，非常便利。

家具家居业的发展与房地产发展紧密相连，2000年后中国地产发展的黄金期养活和壮大了大批家具制造企业，整个产业在珠三角地区形成了丰厚和完整的产业链条。深圳便捷的进出口贸易条件，更是让产业发展称得上天时地利人和。

随后的升级不得不提“设计”。深圳是改革开放的窗口，室内设计、平面设计、空间设计、工业设计都在深圳有了纵情施展的舞台。2008年，深圳获得联合国教科文组织认定的中国首个“设计之都”称号，深圳文创设计的氛围在国内一时无两。

在浓厚的大环境下，原创设计师们得到了前所未有的鼓舞，他们纷纷开辟自己的设计品牌，家具设计师们也逐渐形成了团体，艺展中心二期八楼的“特驱”原创设计师联盟便是其中的例子。与此同时，家居企业也意识到代工和加工并非长久之计，转型升级靠的是搞设计，打品牌。一时间，原本只是接订单的家具家居企业们纷纷推出自己的原创设计产品线。

长久的发展中，艺展中心在业界的影响力不容置疑。越来越多的原创品牌将店开设在了艺展中心。在探索市场的同时，设计师们的开创性设计使得艺展中心成为区别于其他家具卖场的富含文化底蕴和创造力的高端业态——它成为中国规模最大、品类最全、设计师采购频次最高的一站式家居平台。

优秀原创设计有了，如何向消费者传达？市场推动着商家进行了再一次升级。于是，传统的按照产品线铺陈的店面纷纷升级成讲究体验感、讲究生活美学的场景式展示店，消费者在购买一件家具或者家居产品的时候，能够真正置身在产品所处的环境里去感受。商家不再追求粗放型的销售技巧，而是跟消费者泡壶茶，聊聊花，潜移默化地传达产品的美学概念和理念。一位工作人员说，现在很多客人本来是没有购买需求的，但是聊天过后他们就买了。更有的消费者，在买东西的过程中，因为聊得投缘，就顺便请品牌的室内或者空间设计师量身定做，规划家居。大家还成为朋友，他们还会介绍朋友再来。品牌认知度高了，产品实现了高附加值，智力劳动也得到了体现。

在走访中，记者发现，几乎每一家体验店都设有咖啡吧台，很多店里不仅有家具家居饰品，还有服装设计产品；有很多装修精美的创意小吃店；在三楼，记者还发现一家书店。看到橱窗中介绍，艺展中心定期邀请设计界大咖讲座和设计师分享，还有各种各样的公益培训、展览等，文创氛围浓厚。事实上，整个艺展的购物环境早已不再是一个卖场，而真正可以称得上是一个家具家居饰品文化创意园了。